Social media marketing for artister

I et forsøg på at fortsætte med at undersøge, hvad det betyder at føle sig digital som kunstner, spurgte jeg to kunstnere, jeg kender, besvare et par spørgsmål om, hvordan de håndterer den digitale sfære, når det kommer til deres arbejde. Jeg henvendte mig især til disse to kvinder, da de altid har haft det, jeg ville betragte som meget godt kuraterede sociale mediepresenser, hvad enten de var med vilje eller instinktivt.

Jeg vil tillade dem at introducere sig selv og deres arbejde i interviewet, men de kan findes på disse links: Martina Mifsud og denne, og Francesca Longo.

Martina Mifsud og et af hendes olie-malerier. Foto taget fra hendes instagram @teemif

Præsentér dig selv og det arbejde, du udfører! (angiv ideelt medier, du også arbejder med)

Martina: Jeg er Martina Mifsud, en maltesisk traditionel kunstner med base i Barcelona. Jeg maler hovedsageligt ved hjælp af olier, men elsker også fotografering.

Francesca: Jeg hedder Francesca Longo og er 21 år gammel Digital Arts-studerende fra Malta. Jeg valgte at følge igennem i den grafiske designstrøm frem for animation, da jeg foretrækkede arbejdslinjen. I øjeblikket er mit arbejde meget grafisk designorienteret på grund af det kursus, jeg i øjeblikket går på. I det forløbne år har vi for det meste arbejdet med produktdesign, komisk design, illustration og fotografering, både ved hjælp af digitale aspekter som grafiske tablets og Adobe-programmer, eller traditionelle metoder såsom en pen, papir og blæk eller collage. Men det samlede arbejde, jeg laver, består for det meste af illustrationsbaserede værker, der har dristige linjer, fine detaljer og kan visne være noget realistisk eller fuld af fantasifulde og tegneserielignende. Mine foretrukne medier er pen (filtpennemarkører), blyant, indisk farve og vandfarver. Jeg elsker dog at eksperimentere med materiale, så jeg forsøger ofte at finde måder at inkorporere interessante, strukturerede materialer som pap, streng, metaltråd og så videre.

Francesca Longo arbejder på et projekt. Foto taget fra hendes instagram @franxlongo

En digital indfødt defineres som 'en person, der er født eller opdraget i den digitale teknologis alder og så kendt af computere og Internettet fra en tidlig alder'. Identificerer du dig med denne erklæring?

M: Nej, jeg er meget dårlig med teknologi, som er en grund til, at jeg aldrig gik ind i digital kunst.

F: Jeg bliver nødt til at sige det meste ja, måske ikke fuldt opdraget men introduceret til det i en tidlig alder. I en alder af 10 år brugte jeg computere oftere det før. Jeg var i stand til at forstå, hvordan man bruger en computer og internettet generelt. I en alder af 14 år var jeg tilmeldt et online kunstforum og havde købt min første grafik-tablet, som jeg lærte at bruge lidt. Jeg er dog ikke professionel, og de fleste aspekter af digital kunst måtte læres fra bunden af ​​på universitetet, hvilket var en temmelig vanskelig opgave (f.eks .: at lære at bruge Adobe Illustrator)

En interaktiv plakat for nylig lavet af Francesca Longo. Billede fra instagram @franxlongo

Hvis ja, har det hjulpet dig i din kunstkarriere? Hvordan det?

M: Dog har det bestemt hjulpet med branding af mig selv og skabelse af et image, men mit arbejde generelt ikke rigtig.

F: Jeg tror, ​​det aspekt, der hjalp mest, var den lille viden, jeg havde om, hvordan man bruger en grafik-tablet. Når det kom til at bruge en til universitetet, fandt jeg det ikke så svært at bruge og genlære.

Martina Mifsuds offentlige instagram-konto

Deler / promoterer du dit arbejde via sociale medier? (angiv venligst hvilke websteder og en idé om, hvad du poster på dem)

M: Jeg poster normalt mit fremskridtsarbejde og afsluttede værker som historier på Instagram, fordi jeg føler mig som om folk normalt reagerer bedre. Når jeg tager et kreativt billede af mit arbejde, sender jeg det også på Instagram eller Facebook.

F: Ja, jeg bruger instagram. Jeg begyndte at bruge Det til kunstfremme siden det sidste år. Jeg lægger skitser, afsluttende værker, ting, jeg forsøger at sælge, ting, jeg ville lave på universitetet, der kan være af interesse og eventuelle ekstra hobbyer såsom fotografering. Jeg holder det mest kunstbaseret, hvilket gør det til en slags online portefølje.

Francesca Longo bruger sin instagram-konto til at markedsføre ting som disse personlige kort, hun sælger

Har du nogensinde betalt penge for at markedsføre dit arbejde online? Ser du dig selv gøre det i fremtiden?

M: Nej, det har jeg ikke, men ja, det kan være en fremtidig mulighed.

F: Jeg har endnu ikke gjort det, men jeg er sikker på, at jeg vil fremover, når jeg først har opbygget en stærk nok portefølje og skabt en solid mængde arbejde, jeg potentielt kunne sælge.

Francesca Longos offentlige instagram-konto

Kommer sociale medier naturligt til dig, eller deler du dit arbejde en del af dit arbejde / en opgave?

M: Nu kommer det naturligt, jeg nyder det meget. Jeg kan godt lide at se og høre folks tanker og opfattelser af mit arbejde, så det hjælper mig med at skrive mere.

F: For at være ærlig synes jeg det er mere en opgave. Selvom instagram er en sjov platform at bruge, kan jeg personligt ikke lide at bruge så meget tid på at bruge min telefon og spilder tid på sociale medier. Så lejlighedsvis forsvinder jeg fra onlinekilder bare af denne grund til ikke at ville spilde tid på min telefon

Hvilke andre digitale værktøjer synes du, at du drager meget som kunstner?

M: Et godt kamera til at tage fotos af god kvalitet af dit arbejde.

F: Grafik-tablet, jeg bærer det overalt med mig. Mine har ikke en skærm, men virker stadig vidundere. Du skal bare træne dig selv for at have en god koordination af hånden.

Nogle blandede medier af Francesca Longo. Billede fra instagram @franxlongo

Har du nogen råd til traditionelle kunstnere, der er usikre på, hvordan man henvender sig til digitale medier?

M: Opret indhold, der er æstetisk rart og relatabelt, folk reagerer altid godt på det.

F: Det er ærligt det spørgsmål, jeg stillede i et stykke tid, selv da jeg begyndte mit 2. år på kurset Digital kunst. Jeg elsker traditionel kunst, og indtil i dag vinder den over digitale medier. Jeg har dog også lært at elske det digitale kunstaspekt. De er temmelig forskellige, men hvis du ser dem som et værktøj eller et medium, kan de virkelig hjælpe dig med at udforske en ny form for kunst.

Mit personlige råd er at starte fra bunden ved at tildele dig selv opgaver. For at jeg kunne henvende sig til digitale medier startede jeg ved først at købe en god grafik-tablet. Derfra begyndte jeg at øve på Photoshop og forstå, hvordan man kunne bruge både programmet og tabletten. Ved at bede om hjælp fra folk med erfaring, læse op online, se på tutorials og se utallige videoer på youtube begyndte jeg hurtigt at forstå, hvordan man bruger dem. Det samme gik med Illustrator, InDesign og så videre. Jo mere jeg øvede, jo bedre forstod jeg, hvordan man bruger dem. Det kan være svært og frustrerende i begyndelsen, men du kommer dertil, hvis du fortsætter med at skubbe dig selv.

Martina Mifsud på en nylig udstilling af hendes værker med titlen PLAJJA: PLAYA. Foto fra facebook

Dette blogindlæg er et projekt til Studienhed DGA3008, Malta Universitet.